Здравствуйте! Наша познавательная беседа будет посвящен великим русским художникам и их бессмертным шедеврам – известным во всем мире картинам. Идут  годы…  но время не властно над произведениями искусства. Они живут в веках и делают своих авторов бессмертными. Сегодня мы вспомним имена художников, чьи картины не оставляют равнодушными зрителей.

 

 В.М.Васнецов. Художник И.Н.Крамской
 

Виктор Михайлович Васнецов родился в 1848 году 15 мая в селе со смешным названием Лопьял. Отец Васнецова был священником, как и его дед и прадед. В 1850 году Михаил Васильевич увез семью в село Рябово. Это было связано с его службой. У Виктора Васнецова было 5 братьев, один из которых также стал знаменитым художников, звали его Аполлинарий. 
Талант Васнецова проявился с детства, но крайне неудачное денежное положение в семье не оставило вариантов, как отдать Виктора в Вятское духовное училище. 
Так и не окончив семинарию, в 1867 году Васнецов отправился в Петербург поступать в Академию художеств. Будущий художник отлично справился с экзаменом по рисованию и сразу был зачислен в Академию. Около года он занимался в Рисовальной школе, где и познакомился со своим учителем – И. Крамским. Хоть Васнецову и нравилось в Академии, но он ее не закончил, уехав в Париж в 1876 году, где прожил больше года. После возвращения в Москву Васнецова сразу приняли в Товарищество передвижных художественных выставок. 1899 год стал пиком популярности художника. На своей выставке Васнецов представил публике «Трех богатырей».
После революции Васнецов стал жить уже не в России, а в СССР, что его серьезно угнетало. Люди уничтожали его картины, относились неуважительно к художнику. Но до конца своей жизни Виктор Михайлович был верен своему делу – он рисовал. Умер он 23 июля 1926 года в Москве.
 

картина «Богатыри» В.М.Васнецова

 

Какая мощь! Какая сила!
Какой богатый колорит.
Здесь каждый блик, мазок, оттенок
О мастерстве нам говорит.
А богатырская застава, 
Что на краю земли стоит,

Внушает гордость
За страну и за державу, 
И не предаст, и защитит. 
Ты посмотри: их только три,
Но все они … богатыри! (Т.И.Павлова)
 

Воскресив грандиозные в своей духовной мощи образы былинных защитников Древней Руси – Илью Муромца, Добрыню Никитича и Алешу Поповича, - В.М.Васнецов стремился на пороге 20 века обозначить преемственность героического прошлого русского народа с его великим будущим. При всей конкретности образов богатыри воспринимаются как мифическое олицетворение созидательных сил Русской земли. Прибегая к изобразительной гиперболе, художник наделяет своих героев исконными чертами русского характера. Илья Муромец олицетворяет основательность, мудрую неторопливость и опору на опыт и традиции народа. Гордый боевой дух и стремление защищать свою землю воплощены в Добрыне Никитиче. А в образе Алексея Поповича нашли отражение поэтическое, созерцательное начало русской души, чуткость ко всем проявлениям красоты.

картины В.М.Васнецова «Алёнушка», «Витязь на распутье», «Тройка»

               

 

 

портрет  И.И.Шишкина

 

 

Родился Иван Иванович Шишкин в купеческой семье Ивана Васильевича Шишкина. Произошло это знаменательное для русского и мирового искусства событие 25 января 1832 года. Семья жила в городе Елабуге Вятской губернии. Когда Ивану исполнилось 12 лет, он поступил в первую казанскую гимназию. Отучившись в ней до пятого класса, поступил в московское училище живописи. После окончания курса наук в Московском художественном училище, он продолжил обучение в Петербуржской академии художеств. Иван Иванович был не очень доволен учебным процессом, проходившим в стенах художественной академии.
В свободное от занятий время Шишкин с большим усердием трудился над совершенствованием своего мастерства и рисовал картины – пейзажи. Пейзажи Шишкин писал с Петербуржских красот, благо красивых мест, вселяющих в художника вдохновение, в городе было предостаточно. За свой первый год учебы в академии он добился больших успехов, был награжден двумя малыми медалями из серебра.
В 1858 году художник получил большую серебряную медаль. Этой чести он удостоился за картину, описывающую красоты Валаама. Годом позже удостоился золотой медали за Петербуржские пейзажи. Шишкин много путешествовал и везде занимался живописью. В Женеве он выполнил картину, отобразив в ней вид Женевской окрестности, за которую получил звание академика. В поездке по Европе он не только занимался живописью, но и практиковал рисование пером. Рисунок Шишкина, выполненный в этом жанре, приводил иностранцев в шоковое состояние. Многие его работы были размещены в дюссельдорфском музее, причем рядом с рисунками больших мастеров. Шишкин много путешествовал и по просторам своего Отечества. Художник искал вдохновения в красотах русской земли и находил его, отображая на холсте красоты России. Работы его постоянно выставлялись на различных выставках, в том числе и на передвижных.
Шишкин является самым знаменитым и самым сильным русским пейзажистом. В нашей истории не было мастера, способного составить ему должную конкуренцию. Все, что рисовал Шишкин, имело очень правдивые и реалистичные формы. Секрет этого феномена русского художника прост, он рисовал то, что видел, не приукрашивая и не приуменьшая. 
Умер Иван Иванович 20.03.1898г за работой над очередной картиной. 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

картина «Утро в сосновом лесу» И.И.Шишкина

 

 

Поле, лес, пашня и рожь –
Вот что на полотнах 
Его ты найдёшь…
Озорные и шалунишки,
В чаще лесной безмятежно играют,
Грозная мать их покой охраняет! (Т.И.Павлова)
 

 

Рассказывают, что в начале обучения в Императорской Академии художеств Ивана Шишкина спросили, что он хочет рисовать. Ответ «Желаю быть пейзажистом» вызвал дружный смех: а что еще должен рисовать человек с такой фамилией? Друзья часто называли Ивана Ивановича «царем леса» и по заслугам: чащоб у него нет разве что на картинах «Рожь» или «На севере диком». Полотно «Утро в сосновом лесу» подтверждает высокую царскую репутацию. Это, вероятно, самая известная картина пейзажиста, и уж наверняка самая растиражированная, поскольку украшает обертку конфеты «Мишка косолапый». Писали картину в четыре руки: медведей на полотне, известном каждому сладкоежке, изобразил Константин Савицкий. Сегодня художников упрекают в недостатке реализма: тройни у медведиц крайне редки, да и Шишкин замечен в том, что подправлял лесную реальность топором и пилой. 

 

картины И.И.Шишкина «Дубовая роща», «Мухоморы», «Рожь»
 

            

 

 

 

 

 

 

 

 

 

портрет  И.И. Левитана

 

 

Исаак Ильич Левитан родился 30 августа 1860 года в небольшом литовском городке Кибарты Ковенской губернии.
Отец его был мелким служащим, семья была большой и жила небогато. В начале 70-х годов семья Левитана переехала в Москву, затем скоропостижно скончалась мать Исаака, а спустя непродолжительное время умер и отец. 
В тринадцатилетнем возрасте Левитан поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В сентябре 1876 года Левитан обучался в пейзажной мастерской А. К. Саврасова, а позже его учителем был В. Д. Поленов. Благодаря своему таланту и трудолюбию Левитан отлично закончил училище. После окончания училища Левитан принимал участие в передвижных выставках, его картины пользовались большим успехом.
С 1894 года художник жил и работал в Тверской губернии, здесь им были написаны такие полотна, как "Март", "Золотая осень". В 1898 году Исаак Левитан получил звание академика пейзажной живописи. Художник преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где сам когда-то учился. Его картины с успехом демонстрировались на Всемирной выставке в Париже, на выставке в Мюнхене. 
Но вскоре здоровье Левитана резко ухудшилось, лечение за границей не помогло. 4 августа 1900 года Исаак Левитан скончался. 
 

картина «Золотая осень» И.И.Левитана

 

И солнце ярко светит,
И воздух осени неповторим,
Но почему-то, глядя на картину,
Вдруг сердце грустью защемит.
Всё очень скромно: речка, небо
И лес, деревья вдалеке…
Написано умело, смело
Как будто налегке…
Но за душу бёрёт
И душу греет…
А по-другому тот художник не умеет. (Т.И. Павлова)
      

картина «Март» И.И.Левитана

 

 И.И.Левитан – выдающийся мастер лирического пейзажа. Художник не любил изображать зиму и снег, предпочитая осень или весну. Но однажды он написал картину, которая произвела переворот в русской живописи. Оказалось, что еще никто до него так живописно и ярко не писал снег, синие тени деревьев и яркое голубое небо            

картины И.И.Левитана «Весна. Большая вода», «Вечерний звон»
 

 

 

 

 

Живописец, народный художник СССР Аркадий Александрович Пластов родился 31 января 1893 года в селе Прислониха Симбирского уезда (ныне Ульяновская область) в крестьянской семье, дед и прадед Пластова были иконописцами.
Три года проучившись в сельской школе, в 1903 году Пластов поступил в Симбирское духовное училище. После училища он учился в Симбирской духовной семинарии, а в 1912 году решил получить художественное образование и уехал в Москву. Сначала Пластов обучался в мастерской Ильи Машкова, а затем в Строгановском училище. В 1914 году Пластов поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества. После Октябрьской революции в 1917 году Пластов уехал домой в деревню. Почти восемь лет он жил в Прислонихе, где работал главным образом над политическими плакатами и иллюстрациями к произведениям русских писателей. В 1931 году пожар уничтожил дом и все имущество художника, в том числе все этюды и эскизы, это подтолкнуло Пластова сосредоточиться только на живописи, чтобы восполнить утраченные произведения. С 1935 года Пластов стал постоянным участником крупных художественных выставок. В годы Великой отечественной войны художник создал картину "Немец пролетел" (1942 год), потрясшую современников почти парадоксальным взглядом художника на сущность войны: смерть мальчика посреди тихой красоты мирной природы. В 1946 году картины Аркадия Пластова "Сенокос" и "Жатва" экспонировались на первой послевоенной Всесоюзной художественной выставке в Государственной Третьяковской галерее. В 1946 году Пластов создал одно из самых лиричных своих полотен – "Первый снег". Художник много путешествовал, участвовал не только в русских, но и в зарубежных выставках.
Живописец продолжал работать до самых последних дней жизни. Умер Пластов 12 мая 1972 года в родном селе Прислониха, в котором в 1988 году был открыт мемориально-документальный музей Аркадия Пластова.

 

картина «Первый снег» А.А.Пластова

 

Снег пушистый за ночь выпал…
Дети вышли на крыльцо…
Щекоча и сразу тая, 
Снег падал прямо им в лицо,
Ворона громко возмутилась:
- Вчера здесь не было чудес,
А сегодня столько «зёрен»!?
- Глупая, да это снег!
Может, к вечеру растает;
Снова будет грязь и всё ж…
До чего же мир прекрасен,
Когда первый снег идёт! (Т.И.Павлова)

 

 

картины А.А.Пластова «Летом», «Фашист пролетел», «Сенокос»
 

      

 

           

портрет  В.А.Серова

 

 

 

Валентин Александрович Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге. Его отец, Александр Николаевич Серов, был композитором и музыкальным критиком.
У Валентина рано проявились художественные способности.
Жизнь Серова в Абрамцеве и Домотканове оказала большое влияние на формирование его, как художника. Здесь он создает свои знаменитые портреты - "Девочка с персиками", на котором изображена дочь Мамонтова Вера, и "Девушка, освещенная солнцем", портрет двоюродной сестры. Оба портрета наполнены особой одухотворенностью и поэтичностью, что сразу выделило Серова среди других художников и сделало его популярным.
За картину "Девочка с персиками" Валентин Серов был награжден премией Московского общества любителей художеств.
Серов много и увлеченно работал, создавая произведения, ставшие позже классикой русской живописи. Им написаны портрет Мики Морозова, И. Левитана, Н. Лескова. Серова увлекают темы истории и мифологии. Художник создает картину "Петр I". В мае 1907 года Валентин Серов едет в Грецию, которая произвела на него большое впечатление своими памятниками и скульптурами. В 1910 году им написано поэтическое сказание "Похищение Европы". 
Но приступ стенокардии оборвал жизнь талантливого живописца, 
5 декабря 1911 года Валентина Александровича Серова не стало.
 

картина «Девочка с персиками» В.А.Серова

 

 

 У русского предпринимателя и мецената Саввы Ивановича Мамонтова, владельца усадьбы Абрамцево, было три сына и две дочери. Старшая, красавица Веруша, вдохновляла многих художников, гостивших в усадьбе ее отца. Это с Веры Мамонтовой лепил «Голову Египтянки» Михаил Врубель, это ее черты легко узнать на «Портрете девушки с кленовой ветвью» Виктора Васнецова. Но самый известный портрет Верочки Мамонтовой создал Валентин Серов. «Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное», – писал Валентин Александрович невесте, и, как видим, сдержал слово: трудно представить себе картину радостнее, чем «Девочка с персиками». Хотя модель  много претерпела: сидеть не шевелясь для бойкой 12-летней девочки было сущим мучением. Серов, вспоминал брат Веры, «впоследствии говорил сестре, что он ее неоплатный должник». Это чистая правда: картина так прославила Серова, что ему потоком хлынули заказы. И даже из царского семейства.

картины В.А.Серова «Октябрь.Домотканово», «Мика Морозов», «Похищение Европы»
   

           

портрет  В.И.Сурикова.

 

 

 

Суриков Василий Иванович - знаменитый российский живописец, родившийся 24 января 1848 года. Родной город известного человека – Красноярск. Он рисовал великолепные, просто шедевральные портреты. Был академиком. Проходил свое обучение сначала в училище родного города, затем состоял при школе Общества поощрения художников, а после, окончил Академию художеств, расположенную в Петербурге. Именно его рукой и кистью был расписан Храм Христа Спасителя. Огромное признание принесли художнику его исторические картины. Отец его был казачьим офицером. Мать прекрасно вышивала, ей просто равных не было.

С младенческих лет Василий увлекался книгами по истории и с огромным интересом слушал о старинных преданиях. Вероятнее всего, что именно такое увлечение историей определили его будущее направление в художестве. Суриков также обладал универсальными музыкальными способностями. Будучи подростком, Суриков научился играть на гитаре, а проходя обучение в Петербурге, близко познакомился с фортепиано и стал прекрасно владеть им.

В 1859 году умирает отец парня и семейство начинает испытывать сильные материальные трудности. Сам же Василий, чтобы хоть немного поправить финансовое положение, решил бросить учебу и устраивается на работу канцелярским писцом. Но денег по прежнему не хватало и молодой человек был вынужден брать подработки. Он превосходно расписывал пасхальные яйца и даже, под заказ писал иконы.

картина «Боярыня Морозова» В.И.Сурикова

 

 

 

 Феодосия Прокофьевна Морозова принадлежала к московской знати, была родственницей царицы. В 1662 году она приняла тайный постриг. Феодосия Морозова и ее сестра Евдокия сохранили верность протопопу Аввакуму в период жестоких гонений. Обличая реформу, Феодосия Морозова открыто обвиняла в еретичестве царя Алексея Михайловича. Сюжетом картины В.И.Суриков избрал эпизод, когда Ф.П.Морозову увозят к месту заточения. Посаженная в простые дровни, она, по мысли царя, должна испытать позор и унижение. Но, поднимая руку с двуперстным знамением, отмененным по церковной реформе, боярыня показывает, что не стыдится этого поругания, и призывает весь народ следовать древнему благочестию.

 

картины В.И.Сурикова «Утро стрелецкой казни», «Переход Суворова через Альпы», «Покорение Сибири Ермаком»

 

 

 

 

портрет  А.К.Саврасова

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Алексей Константинович Саврасов – русский художник. Родился 12 мая 1830 года в Москве. В 1844 году поступил в Московское училище живописи, которое окончил через 10 лет, получив звание академика.В 1857 году женился на Софье Герц. У них родились четыре дочери и один сын.В 1862 году много путешествовал, посетил Францию, Швейцарию, Германию.В конце 70 годов начал много пить, за что был уволен из училища живописи, где он работал преподавателем. Также от него уехала жена с дочерьми.С 1893 года жил с Екатериной Моргуновой, от неё у него было двое детей – сын и дочь.

Самые главные картины: «Грачи прилетели», «Сосновый бор на берегу реки», «Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду», «Радуга», «Зимний пейзаж», «Гибель корабля в море», «Ранняя весна. Оттепель», «Распутица».

Среди его учеников были такие известные в будущем художники, как Исаак Левитан и Константин Коровин. Перед смертью ослеп на оба глаза.

Скончался 26 сентября 1897 года. Похоронен художник на Ваганьковском кладбище в Москве.

 

картина «Грачи прилетели» А.К.Саврасова

 

 

 

 

Широкой публике известна картина Саврасова «Грачи прилетели». Она имела огромный успех на первой выставке Товарищества передвижников в 1871 году, а идеолог и основатель «Товарищества передвижных выставок» Крамской, сравнивая полотно Саврасова с другими выставленными пейзажами, писал: «…всё это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в "Грачах"». Этюды к этому одушевленному пейзажу Алексей Саврасов писал в селе Молвитино, теперь Сусанино, Костромской губернии. Воскресенская церковь на заднем плане существует и нынче, в ней как раз и расположен музей Ивана Сусанина, который родом из окрестностей Молвитина  и подвиг свой совершил здесь же, неподалеку.

картины А.К.Саврасова «Радуга», «Лосиный остров в сокольниках»

  

портрет  В.В.Пукирева

 

 

 

Крестьянин по происхождению Василий Владимирович Пукирев по счастливой случайности попал в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и показал себя талантливым студентом.

картина «Неравный брак» В.В.Пукирева

 

Но ничего равного по силе полотну «Неравный брак» так и не написал. Очевидно, потому что картина была глубоко личной, и тому есть свидетели. Русский живописец С.И. Грибков, товарищ и друг В. В. Пукирева с юных дней, знал историю картины «Неравный брак» и всю трагедию жизни автора: этот старый важный чиновник — живое лицо. Невеста рядом с ним – портрет невесты В. В. Пукирева, а стоящий со скрещенными руками – это сам В. В. Пукирев, как живой». Картина сильно подействовала на современников: «Говорят, что «Неравный брак» Пукирева испортил много крови не одному старому генералу, а Н. И. Костомаров, увидав картину, взял назад свое намерение жениться на молодой особе», – вспоминал Илья Репин. 

портрет  А.А. Иванова

 

 

 

Мысль изобразить на полотне явление  Христа народу возникла у Александра Андреевича Иванова под влиянием Евангелия от Иоанна. Посланный за счет Общества поощрения художников для совершенствования мастерства в Рим живописец сперва попробовал силы. Полотно «Явление воскресшего Христа Марии Магдалине» имело успех, и новоиспеченный академик Иванов приступил к делу своей жизни.

 

картина «Явление Христа народу» А.А.Иванова

 

Масштабный замысел потребовал пространства и времени: картина семи с половиной метров в длину и почти пяти с половиной метров в высоту писалась ровно двадцать лет.  Ну так и вышел шедевр, потрясший публику. Славянофил А.С. Хомяков писал: «Видеть картину Иванова не только наслаждение, но гораздо большее: это событие жизни». А художник, словно бы исполнив предназначение, скончался вскоре после завершения картины. О том, что царь купил картину за 15 тысяч рублей и пожаловал ему орден Святого Владимира, Иванов так и не узнал – радостная весть на пару часов опоздала.

 

Сегодня мы прикоснулись к великому искусству: живописи. Очень бы хотелось, чтобы этот урок оставил светлый след в ваших душах от встречи с прекрасным и чтобы вам снова и снова захотелось взглянуть на картины, о которых мы говорили.

Художник – деятель искусства.
В картинах отражает он
События, природу, чувства.
Связь поколений и времён. (О.Повещенко)